To give life to an image is like retaking it of its place of origin, the Earth,
we return to be nothing more than that, just image. An image done of hearth
that life has spent.

Without name we would lack origin and a mortuary postulate that the memory
extends. The present creates a question in time, in art, in the origin of the
image that we insist to reconstruct to facilitate basic necessities of
survival. Norah Hernandez is not inclusive to the passage of time or the
simulacrum of the memory; she intimates with the imperceptible image. The
presence/ absence concept has attracted this transformer of clay has to rethink
her way to observe life, its unfolding through the years and to materialize
those elusive pauses that transcend the visible matter.

Twenty something body less heads has retaken her studio these last years. Some
half sleep and others as spectators; they are kept awake in a present drowned
of transitory imagery. The artist/creator pursues her innate ability to make
these imaginary faces from hearth. Were she elaborates an epic metaphor of our
universal origin. Norah rehears with her space almost metaphysically, inspired
by the processes that are difficult to interpret as is the process of the
death.

Norah began her career formally in the city of San Francisco, where she studied
for almost one decade with artist Elaine Bagdley Arnoux and ceramist Debora
Hoch. During that time Norah exhibited her work in multiple forums including in
Santa Clara the Triton Museum of Art in 2003.  Norah has exhibited
internationally in Monaco France at the "Landscapes" group show in 2000
supported by UNESCO and the exhibitions "Human Evolution" in Osaka, Japan;
"Peace" in the Memorial War Museum in Seoul, Korea South in 2001. Exhibited for
the first time the Instituto de Cultura Puertorriqueña in 1995; and “ Muestra
Nacional” at the mentioned institution in 2000. Her recent works were presented
in year 2005 at Sin Titulo, a gallery dedicated to Contemporary Art in San
Juan,
PR.


Through her process, Norah relieves a path of sublime realities chained to a
personal narrative that reflects a philosophical engagement. What represents
the image in time? If is contained in a subjective reality: Norah processes
metaphysical discourses to answer this complex question: nothing that we pruned
to see is real. It comes to us with several approaches with the discernible
object and also with the emotions assembled in a daily basis flooded of
unreciprocated questions.

Norah through her work stimulated a trilogy of the image: construction,
destruction and reconstruction. Were an image is constructed with slight
reference to the material plane, where it alludes solely to its origin. The
image is destroyed when its origin is already evident. The image without origin
is reconstructed, thus neutralizing itself within a present of memories. It
proposes a reflection on the multiple realities that drag contemporary subjects
on the absent and present body, the physical importance and the origin of our
instincts, primary emotions and the invisibility. This reconstructs manifold
profiles in rest, heartless, in calm. No of them shows the atrocious reality
that can overcome some act to us of violence, but that space of calm that the
physical death or a deep dream produces.

The work of Norah in essence documents transitions of life, the concept of the
dream and the course of emotions. The burned nude mud with slight hints of
coloration overflows an endless number of intense intangible emotions. The
minimum use of coloration stands out in her work; the use encaustic techniques
invite us to observe an invaded skin as a reflection of the process that the
physical death may produce.

- Through the time women they have amended and mended. For me working with old
pieces is reminiscence of this repair. Molding the bags in bodily forms and
painting them is the creation of my personal tapestry, is the historical
account of those things that I desire to amend. - Norah Hernández


The interpretation of her compositions invites to an introspection of life,
death and the origin of the image attached to many intangible body processes.
It is a reflection of the physical and moral death amended through a construct,
destruction and reconstruction of the concept of likeness. The artist creates
images that are committed genuinely with the image in the time, and the
figuration to us of which necessarily we do not want to see.

Darle vida a esa imagen retomándola de su lugar de origen, la tierra, volvemos a
ser lo que hemos sido nada mas que eso, imagen. Una imagen hecha de barro que
la vida ha gastado.

Sin nombre careceríamos de origen y de un postulado mortuorio que trascienda la
memoria. El presente crea un interrogante en el tiempo, en el origen de la
imagen que insistimos reconstruir para facilitar necesidades básicas de
sobrevivencia.

Norah Hernández alude no solo al paso del tiempo, sus interrogantes, a los
trasuntos de la memoria, aluden a la imagen invisible. El concepto de
presencia/ausencia ha atraído esta transformadora del barro ha repensar su modo
de observar la vida, el desenvolvimiento de esta a través de los años y a
materializar aquellas pausas intangibles que trascienden lo visible.

Una veintena de cabezas sin cuerpo han retomado su taller estos últimos años.
Como dormidas algunas y espectadoras otras se desvelan en un presente ahogante
de imágenes transitorias. La artista/creadora presente no solo en su habilidad
innata de confeccionar estos rostros imaginarios nacidos de la tierra; elabora
los mismos como una metáfora épica de nuestro origen universal. Norah ensaya
con su espacio uno delimitado como metafísico inspirado en los procesos que son
difíciles de interpretar como lo es el proceso de la muerte.

Norah comenzó a desarrollar su obra formalmente en la ciudad de San Francisco,
donde estudió por casi una década con la artista Elaine Bagdley Arnoux y la
ceramista Debora Hoch. Durante ese tiempo Norah ha presentado su obra en
múltiples centros de arte de San Francisco y en Santa Clara en el 2003, donde
presentó una muestra individual en el Triton Museum of Art. Formó parte de la
muestra “Landscapes” en el año 2000 auspiciada por la UNESCO en Mónaco Francia
y en la muestra “Human Evolution” en Osaka, Japón “Peace” en el War Memorial
Museum en Seoul, Corea del Sur en el 2001. Exhibe por primera vez en el
Instituto de Cultura Puertorriqueño en el 1995 y el la Muestra Nacional del
Instituto de Cultura Puertorriqueño en el 2000.

Actualmente, Norah destaca su obra reciente como producto de su intensa labor
que se ha nutrido de su regreso a Puerto Rico. Norah comparte su taller desde
principios del 2005 con el espacio que alberga a la Galería Sin Título
especializada en arte contemporáneo, ubicada en el casco capitalino como parte
de una residencia artística.

Norah ha reintegrado una trilogía sobre la imagen construcción/ destrucción/
reconstrucción. Construye una imagen de la nada con leve referencia al plano
material, donde alude a lo invisible de su origen. Se destruye la imagen cuando
su origen ya es evidente. Se reconstruye la imagen sin origen neutralizándose
así misma dentro de un presente aberrado de memorias. Propone una reflexión
sobre las realidades múltiples que arrastran temas contemporáneos sobre el
cuerpo ausente y presente, la trascendencia física y el origen de nuestros
instintos, emociones primarias y la invisibilidad. Esta reconstruye múltiples
perfiles en reposo, desalmados, en calma. Ninguna de ellas muestra la realidad
atroz que pueda remontarnos algún acto de violencia, sino a ese espacio de
calma que la muerte física o un sueño profundo produce.

A través del proceso que considera un eterno aprendizaje, Norah desahoga un
camino de realidades sublimes, encadenadas a una narrativa personal que refleja
un dialogo profundo con la imagen creada. ¿Qué representa la imagen en el
tiempo? Si esta es contenida en una realidad subjetiva. Norah procesa
acercamientos metafísicos para contestar tan compleja interrogante: nada que
podamos ver es real. Nos aborda con varios acercamientos con lo visible, lo
palpable y también con las emociones ensambladas en un cotidiano inundado de
cuestionamientos.

Para referirse a la imagen que retiene o recrea lo inmediato psíquico, que
nombra lo momentáneo, que eterniza el instante, definiendo así su concepto del
arte. Por tanto, como ‘imagen en el tiempo’, la intuición metafórica no se
refiere nunca a una presencia absoluta, sino que está siempre melancolizada,
dentro de un marco irremediable de ausencias. Lo más lógico seria resolver esos
espacios vacíos que se interceptan al elaborar aquello que no podemos definir
como cuerpo, el cuerpo esta ausente pero los pensamientos ajenos a este no.
Su propuesta enmarca rostros en tormento, inquietud, angustia, nostalgia, paz,
en un letargo casi mortífero que los humaniza sin necesidad de elaborar el
cuerpo supuesto a contenerlos.

La obra de Norah en esencia documenta sus transiciones de vida, el concepto del
sueño y el transcurso de las emociones. Cada uno procesado por medio de las
terminaciones instaladas en sus piezas. El barro desnudo quemado con leves
insinuaciones de pigmentación desbordan un sinnúmero de intensas emociones
intangibles. Se destaca en su obra el uso mínimo de coloración, un abordamiento
a técnicas de encáustica que nos invitan a observar una piel traslucida invadida
de una reflexión sobre los procesos que la muerte física produce.

El vocabulario de Norah incluye a su vez una estrecha combinación de materiales
que elaboran una experimentación con el proceso de enmendar y el concepto de
labor como principio domestico - A través del tiempo mujeres han enmendado y
remendado. Para mi la labor con retazos viejos es evidencia de esta
reparación. Moldeando las bolsas en formas corporales y pintándolas es la
creación de mi tapicería personal, es la cuenta histórica de esas cosas que
deseo enmendar. -Norah Hernández

El uso del barro como material predilecto es intensificado por retazos de color
rojo desplegados a través del cuerpo de su obra. Su trabajo escultórico es un
conjunto de elementos seleccionados para crear fuertes espacios físicos se
convierten en sublimes manifestaciones de una naturaleza destruida y
reconstruida para ser generada dentro de su genuina esencia material. El
material, lo manipulable lo reconstruible nos recuenta una narrativa sobre la
labor, sobre lo reparable, lo mutable, lo trascendente. La imagen de los
rostros, el cuerpo diligentemente ausente presencia un señalamiento sobre
nuestro origen, la identidad y a la vez lo reconocible. Descartando toda unión
con elementos figurativos tradicionales donde el cuerpo como concepto se ha
romantizado. Norah reacciona ha esta dualidad del cuerpo ausente sobre el
pensamiento presente.

En su obra reciente Presencia/Ausencia presentada en Sin Titulo en el 2005; la
pintura de Hernández complementa la labor formal y evidente de su propuesta
escultórica. Norah ha elaborado un complejo lenguaje a través de elementos de
costura como el remendar y la emotividad del color, especialmente del rojo;
reflexiona sobre el cuerpo femenino, lo interior, la sangre. Utiliza
materiales dispersos como la tierra dispersa y la sal como partículas del
origen universal, el barro como material manipulable donde se reconstruye el
rostro perdido, las telas enmarcan el fluxus impecable de la vida, lo mutable
de nuestro entorno, la protección.

La interpretación de sus composiciones detalla una introspección sobre la vida,
el origen de la imagen y sobre una reflexión de la muerte física y moral
enmendada a través de el proceso de construir, destruir y reconstruir. La
artista crea imágenes que intentan llevarnos en un viaje a través de partículas
dispersas que se comprometen genuinamente con la imagen en el tiempo, y la
figuración de lo que necesariamente no queremos ver.

Exhibitions


Solo Shows

2007 ¨ Parchos por la Paz¨, Museo de las Americas, San Juan, PR
2006 ¨Mapa de la Humanidad¨, Sin Titulo Gallery, San Juan, PR
2005 ¨Presencia/Ausencia, Sin Titulo Gallery, San Juan, PR
2003 “Balancing Act”, Triton Museum of Art, Santa Clara, CA

Selected Group Shows

2004 Neográfica, Sin Titulo Contemporary Art Gallery, San Juan PR
2003 Muestra Nacional, Instituto de Cultura Puertorriqueña
2001 “Black Madonna”, USF, San Francisco, CA.
2001 “Peace”, War Memorial Museum, Seoul, South Korea.
2001 “Indoor-Outdoor Sculpture”, Santa Clara Civic Center, California
2000 “Landscapes”, UNESCO Monaco, France.
2000 “Human Evolution”, World Trade Building, Osaka, Japan
1999 “Pop Art” juried exhibition, Museo de las Americas, Old San Juan, Puerto Rico
1999 “Casa de Espanto”, SOMAR Gallery, San Francisco, CA
1999 “Concepts” Space 747,San Francisco, CA
1999 “Materia Prima”, Sin Titulo Galeria, Old San Juan, Puerto Rico
1998 “California Landscapes: An Urban/Rural Dialogue”, Triton Museum, Santa Clara, California
1996-97 “Selections” juried exhibition, Academy of Art Gallery, San Francisco, California
1995 “Grito Visual”, Instituto de Cultura, San Juan, Puerto Rico
1995 “Fire Clay”, Bolinas Museum, Bolinas, California
1995 “Annual Latino Women’s Exhibition”, Mission Cultural Center, San Francisco


Education

Independent study with master painter and teacher Elaine Badgley Arnoux; 1998 - present, San Francisco, CA and on-site in Sonoma, California as well as Taos, New Mexico and Brittany, France.
Monoprint workshops with Master Printer Kurt Kemp, Aurobora Press, San Francisco, 1996 - 2001
SOMA School of Art, San Francisco, 1991 – 1994.

Media
KGO Television ABC, “ArtSpan” , 1998
“Concepts’ at Space 743”, Artweek, July/August, 1999
“California Dreaming”, Metro, March 12-18, 1998

Awards
Compañía de Turismo de Puerto Rico Grant for representation at the World Trade Building, Osaka, Japan

Associations
ArtSpan, San Francisco, California
Global Culture Center, Japan
Comite National Monegasque de l’Association Internacionale des arts plastiques de l’ U.N.E.S.C.O., Monaco
O.P.A.R.T., Organization of Puertorican Artists, New York
Women Caucus for the Arts, New York, New York