tag:blogger.com,1999:blog-45766056281531948742024-02-21T10:08:33.881-08:00Artist Norah HernandezBrenda Torres-Figueroahttp://www.blogger.com/profile/14332459953646972790noreply@blogger.comBlogger4125tag:blogger.com,1999:blog-4576605628153194874.post-14908853657367256132008-06-08T15:53:00.000-07:002008-12-09T09:29:00.504-08:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyetAFqXA49fVbmzcccetdQTcN3Yn-_B2eGOdM9pP-MmntgCdEUGczFDfziNOBsTq-KHjj2KyGQrKiHujyvX1DXQA-atz8qbyJDNgo9uXVsHxPAl7qi3e0LAvptpU8B0sWXmKIpaiT7YU/s1600-h/Slide1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyetAFqXA49fVbmzcccetdQTcN3Yn-_B2eGOdM9pP-MmntgCdEUGczFDfziNOBsTq-KHjj2KyGQrKiHujyvX1DXQA-atz8qbyJDNgo9uXVsHxPAl7qi3e0LAvptpU8B0sWXmKIpaiT7YU/s400/Slide1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209647819214851138" border="0" /></a>Brenda Torres-Figueroahttp://www.blogger.com/profile/14332459953646972790noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4576605628153194874.post-64817913196187214662008-06-08T15:52:00.000-07:002008-06-08T15:53:33.599-07:00<div style="text-align: justify;"><pre style="font-family: trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">To give life to an image is like retaking it of its place of origin, the Earth,<br />we return to be nothing more than that, just image. An image done of hearth<br />that life has spent.<br /><br />Without name we would lack origin and a mortuary postulate that the memory<br />extends. The present creates a question in time, in art, in the origin of the<br />image that we insist to reconstruct to facilitate basic necessities of<br />survival. Norah Hernandez is not inclusive to the passage of time or the<br />simulacrum of the memory; she intimates with the imperceptible image. The<br />presence/ absence concept has attracted this transformer of clay has to rethink<br />her way to observe life, its unfolding through the years and to materialize<br />those elusive pauses that transcend the visible matter.<br /><br />Twenty something body less heads has retaken her studio these last years. Some<br />half sleep and others as spectators; they are kept awake in a present drowned<br />of transitory imagery. The artist/creator pursues her innate ability to make<br />these imaginary faces from hearth. Were she elaborates an epic metaphor of our<br />universal origin. Norah rehears with her space almost metaphysically, inspired<br />by the processes that are difficult to interpret as is the process of the<br />death.<br /><br />Norah began her career formally in the city of San Francisco, where she studied<br />for almost one decade with artist Elaine Bagdley Arnoux and ceramist Debora<br />Hoch. During that time Norah exhibited her work in multiple forums including in<br />Santa Clara the Triton Museum of Art in 2003. Norah has exhibited<br />internationally in Monaco France at the "Landscapes" group show in 2000<br />supported by UNESCO and the exhibitions "Human Evolution" in Osaka, Japan;<br />"Peace" in the Memorial War Museum in Seoul, Korea South in 2001. Exhibited for<br />the first time the Instituto de Cultura Puertorriqueña in 1995; and “ Muestra<br />Nacional” at the mentioned institution in 2000. Her recent works were presented<br />in year 2005 at Sin Titulo, a gallery dedicated to Contemporary Art in San<br />Juan,<br />PR.<br /><br /><br />Through her process, Norah relieves a path of sublime realities chained to a<br />personal narrative that reflects a philosophical engagement. What represents<br />the image in time? If is contained in a subjective reality: Norah processes<br />metaphysical discourses to answer this complex question: nothing that we pruned<br />to see is real. It comes to us with several approaches with the discernible<br />object and also with the emotions assembled in a daily basis flooded of<br />unreciprocated questions.<br /><br />Norah through her work stimulated a trilogy of the image: construction,<br />destruction and reconstruction. Were an image is constructed with slight<br />reference to the material plane, where it alludes solely to its origin. The<br />image is destroyed when its origin is already evident. The image without origin<br />is reconstructed, thus neutralizing itself within a present of memories. It<br />proposes a reflection on the multiple realities that drag contemporary subjects<br />on the absent and present body, the physical importance and the origin of our<br />instincts, primary emotions and the invisibility. This reconstructs manifold<br />profiles in rest, heartless, in calm. No of them shows the atrocious reality<br />that can overcome some act to us of violence, but that space of calm that the<br />physical death or a deep dream produces.<br /><br />The work of Norah in essence documents transitions of life, the concept of the<br />dream and the course of emotions. The burned nude mud with slight hints of<br />coloration overflows an endless number of intense intangible emotions. The<br />minimum use of coloration stands out in her work; the use encaustic techniques<br />invite us to observe an invaded skin as a reflection of the process that the<br />physical death may produce.<br /><br />- Through the time women they have amended and mended. For me working with old<br />pieces is reminiscence of this repair. Molding the bags in bodily forms and<br />painting them is the creation of my personal tapestry, is the historical<br />account of those things that I desire to amend. - Norah Hernández<br /><br /><br />The interpretation of her compositions invites to an introspection of life,<br />death and the origin of the image attached to many intangible body processes.<br />It is a reflection of the physical and moral death amended through a construct,<br />destruction and reconstruction of the concept of likeness. The artist creates<br />images that are committed genuinely with the image in the time, and the<br />figuration to us of which necessarily we do not want to see.<br /></span></pre></div>Brenda Torres-Figueroahttp://www.blogger.com/profile/14332459953646972790noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4576605628153194874.post-35994212740419011392008-06-08T15:46:00.002-07:002008-06-08T15:49:33.272-07:00<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" ><br />Darle vida a esa imagen retomándola de su lugar de origen, la tierra, volvemos a</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >ser lo que hemos sido nada mas que eso, imagen. Una imagen hecha de barro que</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >la vida ha gastado.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Sin nombre careceríamos de origen y de un postulado mortuorio que trascienda la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >memoria. El presente crea un interrogante en el tiempo, en el origen de la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >imagen que insistimos reconstruir para facilitar necesidades básicas de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >sobrevivencia. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Norah Hernández alude no solo al paso del tiempo, sus interrogantes, a los</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >trasuntos de la memoria, aluden a la imagen invisible. El concepto de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >presencia/ausencia ha atraído esta transformadora del barro ha repensar su modo</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >de observar la vida, el desenvolvimiento de esta a través de los años y a</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >materializar aquellas pausas intangibles que trascienden lo visible.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > Una veintena de cabezas sin cuerpo han retomado su taller estos últimos años.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Como dormidas algunas y espectadoras otras se desvelan en un presente ahogante</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >de imágenes transitorias. La artista/creadora presente no solo en su habilidad</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >innata de confeccionar estos rostros imaginarios nacidos de la tierra; elabora</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >los mismos como una metáfora épica de nuestro origen universal. Norah ensaya</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >con su espacio uno delimitado como metafísico inspirado en los procesos que son</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >difíciles de interpretar como lo es el proceso de la muerte. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Norah comenzó a desarrollar su obra formalmente en la ciudad de San Francisco,</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >donde estudió por casi una década con la artista Elaine Bagdley Arnoux y la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >ceramista Debora Hoch. Durante ese tiempo Norah ha presentado su obra en</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >múltiples centros de arte de San Francisco y en Santa Clara en el 2003, donde</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >presentó una muestra individual en el Triton Museum of Art. Formó parte de la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >muestra “Landscapes” en el año 2000 auspiciada por la UNESCO en Mónaco Francia</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >y en la muestra “Human Evolution” en Osaka, Japón “Peace” en el War Memorial</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Museum en Seoul, Corea del Sur en el 2001. Exhibe por primera vez en el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Instituto de Cultura Puertorriqueño en el 1995 y el la Muestra Nacional del</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Instituto de Cultura Puertorriqueño en el 2000. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Actualmente, Norah destaca su obra reciente como producto de su intensa labor</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >que se ha nutrido de su regreso a Puerto Rico. Norah comparte su taller desde</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >principios del 2005 con el espacio que alberga a la Galería Sin Título</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >especializada en arte contemporáneo, ubicada en el casco capitalino como parte</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >de una residencia artística. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Norah ha reintegrado una trilogía sobre la imagen construcción/ destrucción/</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >reconstrucción. Construye una imagen de la nada con leve referencia al plano</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >material, donde alude a lo invisible de su origen. Se destruye la imagen cuando</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >su origen ya es evidente. Se reconstruye la imagen sin origen neutralizándose</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >así misma dentro de un presente aberrado de memorias. Propone una reflexión</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >sobre las realidades múltiples que arrastran temas contemporáneos sobre el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >cuerpo ausente y presente, la trascendencia física y el origen de nuestros</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >instintos, emociones primarias y la invisibilidad. Esta reconstruye múltiples</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >perfiles en reposo, desalmados, en calma. Ninguna de ellas muestra la realidad</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >atroz que pueda remontarnos algún acto de violencia, sino a ese espacio de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >calma que la muerte física o un sueño profundo produce.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >A través del proceso que considera un eterno aprendizaje, Norah desahoga un</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >camino de realidades sublimes, encadenadas a una narrativa personal que refleja</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >un dialogo profundo con la imagen creada. ¿Qué representa la imagen en el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >tiempo? Si esta es contenida en una realidad subjetiva. Norah procesa</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >acercamientos metafísicos para contestar tan compleja interrogante: nada que</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >podamos ver es real. Nos aborda con varios acercamientos con lo visible, lo</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >palpable y también con las emociones ensambladas en un cotidiano inundado de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >cuestionamientos. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Para referirse a la imagen que retiene o recrea lo inmediato psíquico, que</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >nombra lo momentáneo, que eterniza el instante, definiendo así su concepto del</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >arte. Por tanto, como ‘imagen en el tiempo’, la intuición metafórica no se</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >refiere nunca a una presencia absoluta, sino que está siempre melancolizada,</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >dentro de un marco irremediable de ausencias. Lo más lógico seria resolver esos</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >espacios vacíos que se interceptan al elaborar aquello que no podemos definir</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >como cuerpo, el cuerpo esta ausente pero los pensamientos ajenos a este no.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >Su propuesta enmarca rostros en tormento, inquietud, angustia, nostalgia, paz,</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >en un letargo casi mortífero que los humaniza sin necesidad de elaborar el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >cuerpo supuesto a contenerlos. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >La obra de Norah en esencia documenta sus transiciones de vida, el concepto del</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >sueño y el transcurso de las emociones. Cada uno procesado por medio de las</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >terminaciones instaladas en sus piezas. El barro desnudo quemado con leves</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >insinuaciones de pigmentación desbordan un sinnúmero de intensas emociones</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >intangibles. Se destaca en su obra el uso mínimo de coloración, un abordamiento</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >a técnicas de encáustica que nos invitan a observar una piel traslucida invadida</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >de una reflexión sobre los procesos que la muerte física produce.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >El vocabulario de Norah incluye a su vez una estrecha combinación de materiales</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >que elaboran una experimentación con el proceso de enmendar y el concepto de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >labor como principio domestico - A través del tiempo mujeres han enmendado y</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >remendado. Para mi la labor con retazos viejos es evidencia de esta</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >reparación. Moldeando las bolsas en formas corporales y pintándolas es la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >creación de mi tapicería personal, es la cuenta histórica de esas cosas que</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >deseo enmendar. -Norah Hernández</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >El uso del barro como material predilecto es intensificado por retazos de color</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >rojo desplegados a través del cuerpo de su obra. Su trabajo escultórico es un</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >conjunto de elementos seleccionados para crear fuertes espacios físicos se</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >convierten en sublimes manifestaciones de una naturaleza destruida y</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >reconstruida para ser generada dentro de su genuina esencia material. El</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >material, lo manipulable lo reconstruible nos recuenta una narrativa sobre la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >labor, sobre lo reparable, lo mutable, lo trascendente. La imagen de los</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >rostros, el cuerpo diligentemente ausente presencia un señalamiento sobre</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >nuestro origen, la identidad y a la vez lo reconocible. Descartando toda unión</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >con elementos figurativos tradicionales donde el cuerpo como concepto se ha</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >romantizado. Norah reacciona ha esta dualidad del cuerpo ausente sobre el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >pensamiento presente. </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >En su obra reciente Presencia/Ausencia presentada en Sin Titulo en el 2005; la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >pintura de Hernández complementa la labor formal y evidente de su propuesta</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >escultórica. Norah ha elaborado un complejo lenguaje a través de elementos de</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >costura como el remendar y la emotividad del color, especialmente del rojo;</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >reflexiona sobre el cuerpo femenino, lo interior, la sangre. Utiliza</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >materiales dispersos como la tierra dispersa y la sal como partículas del</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >origen universal, el barro como material manipulable donde se reconstruye el</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >rostro perdido, las telas enmarcan el fluxus impecable de la vida, lo mutable</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >de nuestro entorno, la protección.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" > </span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >La interpretación de sus composiciones detalla una introspección sobre la vida,</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >el origen de la imagen y sobre una reflexión de la muerte física y moral</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >enmendada a través de el proceso de construir, destruir y reconstruir. La</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >artista crea imágenes que intentan llevarnos en un viaje a través de partículas</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >dispersas que se comprometen genuinamente con la imagen en el tiempo, y la</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" >figuración de lo que necesariamente no queremos ver.<br /><br /><br /></span></div><pre> </pre>Brenda Torres-Figueroahttp://www.blogger.com/profile/14332459953646972790noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4576605628153194874.post-57586137772552796892008-06-08T15:46:00.001-07:002008-06-08T15:46:30.515-07:00<span style="color: rgb(204, 204, 204);font-size:85%;" ><span style="font-family: trebuchet ms;">Exhibitions</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;"> </span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Solo Shows </span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2007 ¨ Parchos por la Paz¨, Museo de las Americas, San Juan, PR</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2006 ¨Mapa de la Humanidad¨, Sin Titulo Gallery, San Juan, PR</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2005 ¨Presencia/Ausencia, Sin Titulo Gallery, San Juan, PR</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2003 “Balancing Act”, Triton Museum of Art, Santa Clara, CA</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Selected Group Shows</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2004 Neográfica, Sin Titulo Contemporary Art Gallery, San Juan PR</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2003 Muestra Nacional, Instituto de Cultura Puertorriqueña</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2001 “Black Madonna”, USF, San Francisco, CA.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2001 “Peace”, War Memorial Museum, Seoul, South Korea.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2001 “Indoor-Outdoor Sculpture”, Santa Clara Civic Center, California</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2000 “Landscapes”, UNESCO Monaco, France.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">2000 “Human Evolution”, World Trade Building, Osaka, Japan</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1999 “Pop Art” juried exhibition, Museo de las Americas, Old San Juan, Puerto Rico</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1999 “Casa de Espanto”, SOMAR Gallery, San Francisco, CA</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1999 “Concepts” Space 747,San Francisco, CA</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1999 “Materia Prima”, Sin Titulo Galeria, Old San Juan, Puerto Rico</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1998 “California Landscapes: An Urban/Rural Dialogue”, Triton Museum, Santa Clara, California</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1996-97 “Selections” juried exhibition, Academy of Art Gallery, San Francisco, California</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1995 “Grito Visual”, Instituto de Cultura, San Juan, Puerto Rico</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1995 “Fire Clay”, Bolinas Museum, Bolinas, California</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">1995 “Annual Latino Women’s Exhibition”, Mission Cultural Center, San Francisco</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;"> </span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Education</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Independent study with master painter and teacher Elaine Badgley Arnoux; 1998 - present, San Francisco, CA and on-site in Sonoma, California as well as Taos, New Mexico and Brittany, France.</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Monoprint workshops with Master Printer Kurt Kemp, Aurobora Press, San Francisco, 1996 - 2001</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">SOMA School of Art, San Francisco, 1991 – 1994.</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Media</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">KGO Television ABC, “ArtSpan” , 1998</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">“Concepts’ at Space 743”, Artweek, July/August, 1999</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">“California Dreaming”, Metro, March 12-18, 1998</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Awards</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Compañía de Turismo de Puerto Rico Grant for representation at the World Trade Building, Osaka, Japan</span><br /><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Associations</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">ArtSpan, San Francisco, California</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Global Culture Center, Japan</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Comite National Monegasque de l’Association Internacionale des arts plastiques de l’ U.N.E.S.C.O., Monaco</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">O.P.A.R.T., Organization of Puertorican Artists, New York</span><br /><span style="font-family: trebuchet ms;">Women Caucus for the Arts, New York, New York</span></span>Brenda Torres-Figueroahttp://www.blogger.com/profile/14332459953646972790noreply@blogger.com0